Erano, infatti, di stirpe berbera la maggior parte degli operai e degli artisti dell’arte araba, la loro abilità manuale ed il gusto nell’accostamento dei colori ne fa un popolo di creatori. Un tempo, ogni tribù possedeva la sua parure esclusiva con oggetti particolari come flaconi porta kajal, ornamenti per trecce, porta corani e porta amuleti in argento, con figure d’animali e piante ornati da pietre preziose con particolari proprietà: lo zaffiro per la verità, il rubino contro la sete, lo smeraldo contro i demoni, la giada contro i brutti sogni e l’occhio di gatto contro il malocchio. I berberi sono i più superstiziosi di tutta l’Africa, i gioielli erano legati a particolari simbologie, il cui senso ancora oggi sfugge ai più. Nella varietà di segni, il tema dominante è quello della vita e della nascita, con il simbolo di Tanit, dea cartaginese della fecondità, ma più di tutti usano il segno della mano, che è protettrice dal malocchio e talismano femminile. Per i popoli del Sahara, i disegni mostrano una sorta di ossessione: nelle loro menti rimane il miraggio del deserto che duemila anni fa era fertile, con valli verdi, fiumi e laghi ricchissimi d’acqua. Raffigurazioni di questa ricchezza appaiono sulle rocce con i loro antichissimi graffiti, sui manufatti fossili e sulle pietre minerali, sui tessuti, sui tappeti, kilim annodati scrupolosamente a mano di seta, di lana e di cotone, sulle ceramiche e sui gioielli, quasi a preservare il fertile passato. I misteriosi uomini blu, considerati i più orgogliosi fra tutti i popoli del Sahara, ottimi cavalieri, grandi combattenti, creatori di romantiche liriche dedicate alle donne, sono da sempre avvolti da un alone di magia. Il turbante e la striscia che protegge il volto dal sole e dalla sabbia, hanno un identico colore: un indaco che ha la stessa sfumatura del cielo del deserto. Si è molto favoleggiato sui motivi per cui i mitici discendenti della regina Antinea lo abbiano scelto.